在河西走廊的西端、戈壁的深处，

一座逴跞古今的石窟已默默矗立了千年。

这座沙漠中的博物馆，

既有浩如星海的壁画和文物，

更有繁华绮丽的敦煌遗音。

莫高窟共有492个洞窟，

而近一半的洞窟绘有乐舞场面。

在那个栩栩如生的音乐世界，

有形态各异的乐伎和编制不一的乐队，

其中所涉的乐器更是令人眼花缭乱，

多达四千余件，五十多种。

在敦煌壁画中，琵琶是出现频次最多的乐器——无论是翱翔的飞天、跃动的药叉，又或者威武的天王、灵动的乐伎，都曾演奏过琵琶。它从西域传入中原，与秦汉时中原的弹拨乐器弦鼗一起被不断改造，形制趋于统一，演奏技法逐渐完善。

盛唐时期，随着西域乐舞的繁盛，琵琶在众多乐器中脱颖而出，受到上至宫廷乐队、下至民间艺人的欢迎，常常用来独奏或领奏，稳坐乐器中的C位。诗人白居易曾用“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”来描述琵琶清脆圆润的音色。

传统的琵琶曲有文武之分，文曲格调细腻轻巧，柔和美妙，多以抒情为主，具有一定的倾诉性，代表曲目有《汉宫秋月》《昭君出塞》等。

武曲气魄宏大，威武雄健，乐曲多以叙事为主，富有写实性和叙事性，著名的《十面埋伏》《霸王卸甲》便是其中的典型代表。

箜篌是敦煌壁画中出现频次仅次于琵琶的乐器，约在汉朝随丝绸之路传入中原，并在唐朝发展到巅峰。古代箜篌的形制主要分为卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌三种，音色轻柔如溪流，音域宽广如江河。唐朝诗人李贺用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”这样瑰丽浪漫的诗句，来赞美乐师李凭弹奏箜篌的高超技巧。

早期的箜篌多为三角形框架，弦数较少。而唐朝的箜篌大都绘有精美的边框纹样和华丽的装饰坠物，弦数也有所增加，是乐队中不可或缺的旋律性乐器。然而在后世中，箜篌也难逃盛极而衰的命运，以至在明清时期销声匿迹，绝响数百年，直至近代才在音乐人的研究下重新面世。

阮咸由秦汉时期的琵琶演变而来，由于晋代竹林七贤之一的阮咸善弹这件乐器，因此得名“阮咸”。虽然它在唐朝之后同样渐渐湮没，但在敦煌壁画中却留下浓墨重彩的一笔——有的琴体饰以花纹重彩，有的琴体形似花瓣，十分独特。

埙是我国一种古老的吹奏乐器，用土烧制而成。它可能来源于先民模仿鸟兽叫声以诱捕猎物的工具，后逐渐发展成乐器，并被吸收进入官方礼乐体系。在这幅壁画中，乐伎双手持埙，外观呈桃形，与乐队以及经变画整体风格相得益彰。

埙的音色饱满悠长，祥和肃穆，既是八音“土之属”的代表，又位列“六德之音”，唐朝时多用于郊庙、冬至及册命大礼的雅乐场合。而埙的名曲一般都具有幽深悲凄、绵绵不绝的特点。

竽是我国古代的簧管乐器，历史悠久，春秋时期就被尊为“五音之长”，成语“滥竽充数”说得正是这种乐器。隋唐时期，竽逐渐式微，只在雅乐中使用，宋后被笙取代。笙是世界上最早使用自由簧的乐器，音色恬静优美，和声饱满圆润，直到今天仍然在戏剧等伴奏中广泛使用。

在莫高窟壁画里的乐队中，我们经常能够看到筚篥的身影。这是一种来自西域的簧管乐器，经由丝绸之路传入中原，在唐朝乐坛上大放异彩。筚篥音色响亮清脆，凄婉悲楚，质感鲜明，模仿和表现力很强，在宫廷和民间都广受欢迎。

这些古老的乐器都曾盛极一时，

随后被历史长河所湮灭，

只在壁画上留下影影绰绰的印记，

带给后人无限的遐想。

在文化复兴的今日之中国，

无数匠人呕心沥血将其复原，

让这些尘封了数个世纪的乐器，

再次发出声音，奏响华章。

从斑驳陆离的壁画，

到可以触摸和演奏的实物，

敦煌的古乐器褪去神秘，完成了涅槃重生。

这是我们对历史的叩问和追寻，

也是一场穿越千年的古今对话，

传统的文化与乐器在今天得以焕发新生。

来源：库克音乐

参考文献/朱晓峰，唐代莫高窟壁画音乐图像研究[M],甘肃教育出版社出版，2020